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2007年1月12日 星期五

故宫

故宫
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  下了天安门,来到端门,"端门"--正门、第一道门的意思。北京、南京的老皇城都有端门。"午门"--南门的意思。因为我国古代用十二地支表示方位,"子"是正北,"午"就是正南。所以故宫的南门就叫"午门"了。端门是全国重点文物保护单位,也是世界历史文化遗产。明清两代皇帝出巡、祭祀等活动时、离开皇宫出午门以后,一定要先登上端门,寓意着一个吉祥美好的开端,待天安门外百官迎候,黄土洒水铺路等仪式完毕、敲响端门大殿内的铜钟,才浩浩荡荡离开端门。皇帝回宫时,端门鸣钟,午门敲钟,寓意者一个历程有圆满终端。 端门是紫禁城古建筑群中保护最好的古建筑之一,端门城楼也是存放皇帝仪仗用品的地方,每逢皇帝出巡、回銮,举行大典时,依仗队取出各种依仗,整齐排列在甬道两旁,钟鼓齐鸣,逶迤三华里,以显示封建皇权的威严。
 
  紫禁城为何这么建?因为明朝燕王朱棣选定北京为都城,他既要用此地理之气,又要废除元代的剩余王气。当时的风水师便采用将宫殿中轴东移,使元大都宫殿原中轴落西,处于风水上的"白虎"位置,加以克煞前朝残余王气;凿掉原中轴线上的御道盘龙石,废掉周桥,建设人工景山。这样,主山(景山)--宫穴(紫禁城)--朝案山(永定门外的大台山"燕墩")的风水格局又重新形成了。 北京风水格局的内局,更为细致。她严格按照星宿布局,成为"星辰之都"。 中国古代将天空中央分为太微、紫微、天帝三垣。紫微垣为中央之中,是天帝所居处。明朝皇帝将皇宫定名为"紫微宫"(紫禁城之名由此而来)。当时的建筑师把紫禁城中最大的奉天殿(后名太和殿)布置在中央,供皇帝所用。奉天殿、华盖殿(中和殿)、谨身殿(保和殿)象征天阙三垣。三大殿下设三层台阶,象征太微垣下的"三台"星。以上是"前廷",属阳。以偶阴奇阳的数理,阳区有"前三殿"、"三朝五门"之制,阴区有"六宫六寝"格局。 "后寝"部分属阴,全按紫微垣布局。中央是乾清、坤宁、交泰三宫,左右是东西六宫,总计是十五宫,合于紫微恒十五星之数。而乾清门至丹阶之间,两侧盘龙六个列柱,象征天上河神星至紫微宫之间的阁道六星。午门在前,上置五城楼又称"五凤楼",为"阳中之阴"。内庭的乾清宫为皇帝寝宫,与皇后坤宁宫相对,在寝区中的乾阳,为"阴中之阳"。太和殿与乾清宫,虽同属阳,但地理有别。太和殿以三层汉白玉高台托起,前广场内明堂壮阔。而乾清宫的前庭院,台基别致,前半为白石勾栏须弥座,后半为青砖台基,形成独特的"阴阳合德"的和合。北京城凸字形平面,外城为阳,设七个城门,为少阳之数。内城为阴,设九个城门,为老阳之数,内老外少,形成内主外从。按八卦易理,老阳、老阴可形成变卦,而少阳,少阴不变,内用九数为"阴中之阳"。内城南墙属乾阳,城门设三个,取象于天。北门则设二,属坤阴,取象于地。皇城中央序列中布置五个门,取象于人。天、地、人三才齐备。全城宛如宇宙缩影。城市形、数匹配,形同涵盖天地的八卦巨阵。
 
  在色彩应用上,也完全反映"五行"思想。宫墙,殿柱用红色,红属火,属光明正大。屋顶用黄色,黄属土、属中央,皇帝必居中。皇宫东部屋顶用绿色,属东方木绿,属春,用于皇子居住。皇城北部的天一门,墙色用黑,北方属水,为黑。所有单体建筑,也因性质不同而选用了不同的颜色,藏书的文渊阁,用黑瓦、黑墙,黑为水,可克火,利于藏书。二层的文渊阁室内,上层为通间一大间,下层分隔为六间,体现"天一生水,地六成之"的《易经》思想。天安门至端门不栽树,意为南方属火。
 
  另外,皇帝称为"九五之尊"(而尚未即位的称为"潜龙")。在中轴线上的皇帝用房,都是阔九间,深五间,含九五之数。九龙壁、九龙椅、八十一个门钉(纵九,横九)、大屋顶五条脊、檐角兽饰九个。九龙壁面由270块组成(含九),故宫角楼结构九梁十八柱。为此,明代洪武三十五年又明文规定军民不许九五间数。"九五"为皇帝专用,成为一种规定。故宫内总共房间数为9999.5间,亦隐喻"九五"之意.故宫广用红色,红主火、主明,符合"光明正大"的寓意,也符合易理和风水原理。 明清时期的北京城是完全在中国风水理论指导下规划建设的,大至选址、布局,小至细部装修,处处寓涵风水思想,是风水学的典型实物例证。
 
   经过端门,便来到了故宫的正门--午门。午门的讲究很多,它是由三面墙围成一个正方形的广场,正面三洞门,两旁各设一洞门。其中正中间的门只有皇上平日里可以走,皇后在新婚当日也可以走一次,再有就是殿试考中状元、榜眼、探花的三人可以走一次。左右两个门是文武大臣和宗室王公出入的门。而其它文武百官只能走两个侧门。从午门的正面看是三个门,从后面看是五个门,所以有"明三暗五"之说。
 
  午门是紫禁城的正门。午门的门洞有"明三暗五"之说,从正面看是三个,实际上还暗有左右两个掖门,这两个门洞分别向东、向西伸进城台之中,再向北拐,从城台北面出去。从午门的背面看,就是五个门洞了。 只有皇帝才能出入的午门正门:当中的正门平时只有皇帝才能出入。破例得以荣幸地出入此门的只有两种情形:皇帝大婚时,皇后可以进入一次;殿试考中前三名的,也即考中状元、榜眼、探花的三人,可以从此门走出一次。 在清代,文武大臣出入左侧门,宗室王公出入右侧门。左右掖门平时不开,只有皇帝在太和殿举行大典时,文武百官才由两掖门出入。 五凤楼俗称的得名:故宫俗称五风楼,其得名源自午门的建筑风格。午门东西北三面以十二米高的城台相连,环抱一个方形广场。北面城台上正中的门楼,面阔九间,重檐黄瓦庑殿顶。东西两面城台上各有庑房十三间,从门楼两侧向南排开,有如雁翅,故称雁翅楼。在东西雁翅楼南北两端各有一座重檐攒尖顶阕亭。这样,威严的午门,宛如三山环绕,五岳突起,气势雄伟,是故俗称五风楼。 鸣钟击鼓的讲究:午门正中门楼左右的两座阙亭,内设钟鼓。鸣钟击鼓的时辰都有讲究。按规定,皇帝祭祀坛庙出午门时鸣钟;皇帝祭祀太庙时击鼓;皇帝升殿举行大典时方可钟鼓齐鸣。 赏赐之地:明朝正月十五,午门悬灯赐宴百官。皇帝在立春日赐春饼,端午日赐凉糕,重阳日赐花糕。 颁朔之礼:清代皇帝在每年的农历十月初一于午门颁发第二年的历书,举行颁发仪式,叫"颁朔之礼"。 献俘之仪:国家有大规模的征战,打了胜仗收兵回朝时,有时要进献战俘,在午门举行仪式,皇帝亲临午门接受进献战俘的仪式。 廷杖之责:凡有大臣惹怒皇帝而被批"逆鳞"者,要被带到午门外受廷杖之责。
 
  进了午门便真正进了紫禁城,首先要跨过内金水河,内金水桥:在午门内太和门前的弓型人工河道,叫内金水河,跨越河上的五座并列的石桥,是内金水桥。 内金水河河水从紫禁城西北角护城河引进紫禁城内,曲曲弯弯地流向南,再向东,又再向南,时隐时现,或宽或窄,与紫禁城东南角外的护城河相通,全长达两千多米。最华丽的河段在太和门前,既开阔又规整,装饰也颇为华丽。河底与河帮均用白石砌成,两面河沿设有汉白玉石的望柱和栏板。 只有皇帝才能通过的主桥:五座内金水桥之中,居中的桥最长最宽,为主桥,只有皇帝才能通过;左右四座为宾桥,供宗室王公和文武百官通行。 前面是一片开阔的广场,正中有个宫殿式的大门。故宫里所有的门其实就是一个宫殿式的建筑,这个门叫太和门,门两旁蹲坐着一对大青铜狮,这一对狮子号称中华第一狮,威风八面。
 
  每逢皇帝出宫, 都要在太和门换车,而且皇帝大婚的时候,皇后也要从太和门进入皇宫。过了太和门我们就进入了太和殿广场,它面积有3万多平方米,在每 年的元旦、冬至、还有皇帝生日以及一些重大活动的时候,都要在太和殿以及太和殿广场举行隆重的朝礼。
 
  故宫里地位最高的宫殿--太和殿,俗称"金銮殿",是皇上升朝的地方。太和殿果然气派,故宫里最大的数字是九,而太和殿的殿檐上设有十个走兽,由此可见太和殿的地位已经用九这个数字都不能代表了。太和殿建于三层汉白玉石阶上,是当时北京的最高建筑。在殿的底座汉白玉石阶上雕有1142个龙头,龙头的嘴通于地面,每逢下雨时,积水便通过这1142个龙头流到地面上,所以便有了"千龙吐水"这一奇观太和二字出自于《周易》中的:"保合大和",而太和的观念是上古天人和一观念的延伸,强调了君臣之间,人与自然 之间还有个民族之间的和谐。在太和殿的屋顶正脊上还有一个高3.36米的大吻, 往下还有11个垂脊兽,在我国古代,异兽的数量越多,代表了殿宇等级越高。在 殿内有72根大住支撑,当中的六根是沥粉贴金云龙图案的金柱,上面支撑了藻井 ,再藻井当中雕刻有蟠龙,龙口中衔有轩辕镜。轩辕二字出自于我国古代天文学 中的轩辕星,意思就是轩辕黄帝之星,也是掌管雷雨之星,在殿顶上建有藻井, 一是为了代表当朝的皇帝才是中华民族的正统继承人,第二则是起到了镇火的作用.在太和殿外还有很多的陈设。日 :是我国古代的计时器,在此 处标准的北京时间 嘉量则是乾隆年间全国的标准化计量器,在乾清宫前也有一个。铜 龟铜鹤都是长寿的动物,放置在这里也是寓意长寿。在故宫内有大小水缸308口, 用来防火,叫做太平缸。在太和殿外的这两个镏金大缸,重2吨,可是上面的黄金 却被八国联军用军刀刮走了。围绕着太和殿,还有一些故事。在1908年12月,四 岁的溥仪在太和殿登基,他的父亲跪在宝座下,扶着他,可是溥仪却哭喊着说: "我不再这儿,我要回家,我不再这儿,我要回家。"他的父亲只好说:"别哭 了别哭了,快完了。"典礼结束以后,文武百官窃窃私语说这不是个好兆头。果不其然,三年以后,孙中山先生领导辛亥革命胜利推翻了清王朝,结束了中国的封建帝制。
 
  中和殿名取自《礼记?中庸》"中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。 "殿名体现了儒家的中庸思想在明清两代举行大朝礼的时候,皇帝在赶赴太和殿 之前,都要在中和殿稍作休息,接受官员朝贺。在遇到重大祭典的时候,还要在 前一日阅览祝文或者检查种子农具。清朝规定每十年都要修一次皇室的家谱,也就是玉牒,在修订好以后,就要在中和殿内让皇帝阅览,并举行存放仪式。
 
  过了中和殿,我们就来到了保和殿,名称来源与太和殿相同,都是保合大和之意。保和 殿在明清两代用途不同。明朝的时候,在举行册立大典的时候,皇帝都要在保和 殿内更衣。在年底,还要在此宴请文武百官。在清朝的时候,每逢正月十五,除夕,也都要在此举行宴会。而且这里还是清朝举行殿试的地方。在保和殿后,有 一个巨大的云龙石雕,是艾叶青石雕刻而成的。清朝乾隆年间,将原来明代所雕 刻的花纹去掉,重新雕琢。石雕高16.57米,宽3.07米,厚1.7米,重达200多吨。 在石雕四周都是卷草纹,下端是海水江牙纹,中央是飞云簇拥的九条蛟龙。制作 非常精美,是难得的石雕珍品。这块石头是来自北京的房山,搬动这块石头的时 候动用了很多的人力物力。不过这块石头为什么会在保和殿后面,史料上是没有 记载的,根据专家推测,可能是因为这块石头运过来以后就放在这里,想要重新 移动非常的困难,所以就放在了这里。
 
  在清朝康熙年间,乾清门就是举行御门听政的地方,而在西侧还有一排连房,就是军机处,他是在雍正年间设立的,直到辛亥革命爆发的时候才被 废除。军机处是一个非常重要的机构,凌驾于内阁之上,但是当时为了防止泄密事件的发生,督察院每天都要派御史到军机处旁边的内务府值班,监视这里的活 动。
 
  现在大家看到的就是乾清宫了。明代的十四个皇帝和清代的顺治、康熙两个皇帝,都以乾清宫为寝宫。他们在这里居住并处理日常政务。皇帝读书学习、批阅奏章、召见官员、接见外国使节以及举行内廷典礼和家宴,也都在这里进行。乾清宫正殿悬挂着"正大光明"巨匾。这四个大字是清代顺治御笔亲书的。封建统治者表面上标榜光明正大,暗地里却勾心斗角,皇子之间夺取皇位的斗争是相当激烈的。自雍正朝开始,为了缓和这种矛盾,雍正皇帝采取了秘密建储的办法,即皇帝生前不公开立皇太子,而秘密写定皇位继承人的文书,一式二份,一份放在皇帝身边;一份封在"建储匣",和皇帝秘藏在身边的一份一同验看,由被秘密指定的继承人来即皇帝位。到了清代后期,由于咸丰皇帝只有一个儿子,同治和光绪皇帝没有儿子,这种办法也就无需使用了。在乾清宫曾经举行过两次千叟宴。一次在康熙六十一年(1722年),一次在乾隆五十年(1785年)。第二次规模最大,年龄在六十年以上的有关人员三千多人参加了乾隆皇帝举办的宴会,其中大臣、官吏、军士、民人、匠艺等各种人都有。乾隆皇帝当时还召一品大臣和年龄九十岁以上的到御座前赐酒,并赐予每人以拐杖及其他物品。宴会上联句赋诗,共和诗三千四百多首。显示"普天同庆,共享升平",以安抚民心。   在清代,乾清宫还是皇帝死后停放灵柩的地方,不论皇帝死在什幺地方,都要先把他的灵柩(叫梓宫)运到乾清宫停放几天。顺治皇帝死在养心殿,康熙皇帝死在畅春园,雍正皇帝死在圆明园,咸丰皇帝死在避暑山庄,都曾把他们的灵柩运回乾清宫,按照规定的仪式祭奠以后,再停到景山寿皇殿等处,最后选定日期正式出殡,葬入河北省遵化县的清东陵或易县的清西陵。
 
  在乾清宫的后边就是交泰殿,取自《易经》中的天地交泰,象征着帝后生活和谐。在殿中央放有25颗宝玺,上方高悬着康熙皇帝御书、乾隆临摹的 "无为"匾额。东侧陈设着我国古代人民发明的计时器--铜壶滴漏,西侧陈设 着大自鸣钟一座。此在,在每年皇后的生日,皇后都要在交泰殿接受庆贺礼,就 连皇太后还有皇帝都要来这里庆贺。在每年皇后到先蚕坛举行仪式的前一天都要 在这里检阅采桑工具。
 
    在明代,坤宁宫是皇后的寝宫。面阔九间,原来是正面中间开门,有东西暖阁。李自成农民起义军打进北京时,崇祯皇帝的皇后周氏就是在坤宁宫自缢身亡的。清代将东二间设为皇帝大婚时的洞房,西五间则改为祭祀萨满教的神堂。每逢大的庆典和元旦,皇后还要在这里举行庆贺礼。 在清代,坤宁宫的东端二间是皇帝大婚时的洞房。房内墙壁饰以红漆,顶棚高悬双喜宫灯。洞房有东西二门,西门里和东门外的木影壁内外,都饰以金漆双喜大字,有出门见喜之意。洞房西北角设龙凤喜床,床铺前挂的帐子和床铺上放的被子,都是江南精工织绣,上面各绣神态各异的一百个玩童,称作"百子帐"和"百子被",五彩缤纷,鲜艳夺目。皇帝大婚时要在这里住两天,之后再另住其他宫殿。如果先结婚后当皇帝的,就不能享受这种待遇了。所以清代只有年幼登基的同治、光绪两个皇帝用过这个洞房。皇帝大婚极为豪华,挥霍十分惊人。同治十一年(1872年),同治皇帝载淳大婚,共耗费白银一千一百万两;光绪十五年(1889年),光绪皇帝载淳大婚,在国家极为贫困的条件下,仍然耗费白银五百五十万两。现在洞房内的装修和陈设,是光绪皇帝大婚时布置的原状。 
 
  过坤宁宫,出坤宁门就来到了御花园,御花园内共有殿阁、亭台二十多座,古树160多棵,假山水池各两处。钦安殿为御花园的中心建筑,他是明代嘉靖皇帝为祭祀道教神灵而建的。堆秀山是院内最高建筑,山上有御景亭,是九九重阳节皇帝登高的地方。园东西两边有千秋亭和万寿亭。两亭南面各有养性斋和降雪轩。养性斋就是溥仪学英语的地方。 御花园的北端为顺贞门,这里就是嘉庆皇帝遇刺的地方,出顺贞门就到了神武门,紫禁城的中轴线,就到头了。
 
  乾清宫正殿两侧的东暖阁、西暖阁分别是皇帝的书房和卧室。雍正皇帝继位后,将寝宫搬到了养心殿。养心殿就成为雍正之后的历代清朝皇帝的寝宫。顺治帝死后,同样是在乾清宫停灵。康熙仍然沿袭祖制,乾清宫依旧是皇帝的寝宫。而雍正帝却在康熙死后,将寝宫搬到了养心殿,这其中,是否有什么隐情呢?康熙皇帝生前两次废黜皇太子。乃至雍正继位后,引起很多纷争。雍正帝就格外希望自己的住所要隐蔽。养心殿在乾清宫的西侧,地处深宫禁地,建筑布局不同于乾清宫,比较紧凑、方便。养心殿的前殿可以办公,后殿可以居住,而从前殿到后殿,不需要走出宫殿,只需要穿过设在殿内的一个通道。而且,养心殿院套院,几重门,几道院,层层守卫,更加安全。现在的养心殿里是光绪时候的原状陈设。皇帝在前殿办理庶政,召对引见。穿过甬道,就进入了后殿--寝宫。这是皇帝的卧室,皇后、妃嫔等人只有在皇帝召幸时方可入内。皇帝的龙床,一在西梢间,一在东梢间。龙床上挂满了装有香料的荷包和香囊。清朝康熙皇帝的皇后、妃、嫔等最多,有五十五位。乾隆帝有四十一位。光绪帝最少,一后二妃。光绪帝结婚后九年,被囚于瀛台,又过了十年,含恨死去,他不喜欢自己的妻子,他们没有生儿育女,为皇室繁衍后代。他的妻子,孝定景皇后,当了清王朝最后一个皇太后--隆裕皇太后,享年46岁。
 
  在紫禁城里还有一处宁静清幽的地方,供帝后嫔妃日常游赏玩,这就是始建于公元1417年、明永乐十五年的御花园。御花园面积不大,东西宽130余米,南北长90米。在紫禁城庞大肃穆的宫殿建筑群中,小小的绿色花园,给皇宫带来一些春意。春雨、冬雪,更让这里别具魅力。这样的美景仅仅是供帝后赏玩的,那些总是跟在帝、后、嫔、妃身后服务的太监,即使陪同着来到御花园,也是绝不敢抬头观赏的。宫廷有很多太监,据说明朝的太监最多,有一万人左右。清乾隆五十八年有2605人,光绪末年有两千人左右。御花园的花石子路非常精妙,在供人们走路的同时,还在讲述着一个又一个的故事。石子路怎么会讲故事呢?御花园的石子路,用颜色不同的小石头子镶嵌了九百多幅图案。内容有花鸟虫草、七珍八宝、及历史故事、民间故事等等。
 
  明清时期,皇帝在宫中都乘轿子,四个人台的那种,到了清末,紫禁城里出现了西式马车,据说末代皇帝溥仪乘坐过。溥仪在宫中居住的时候,紫禁城里也已经有了自行车。他让内务府采购了各种牌号的自行车,英国的、德国的、法国的,不下数十辆之多。现在这里还有他的妻子婉容骑过的一辆。

《紫禁城》帝后生活

《紫禁城》帝后生活
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  几百年来,一道高大宽厚的城墙,矗立在皇宫与外界之间。一道道红色宫墙的切割与包围下,紫禁城皇宫内,有了8700间宫室。在这数目众多的宫室中,哪一座是皇帝的呢?皇帝的宫室里又是怎样的陈设呢?
 
  
  这金扉重檐的九间大殿乾清宫,康熙和他之前的皇帝生前在这里居住,死后在这里停灵。乾清宫正殿两侧的东暖阁、西暖阁分别是皇帝的书房和卧室。雍正皇帝继位后,将寝宫搬到了养心殿。养心殿就成为雍正之后的历代清朝皇帝的寝宫。
 
  顺治帝死后,同样是在乾清宫停灵。康熙仍然沿袭祖制,乾清宫依旧是皇帝的寝宫。而雍正帝却在康熙死后,将寝宫搬到了养心殿,这其中,是否有什么隐情呢?
 
  康熙皇帝生前两次废黜皇太子。乃至雍正继位后,引起很多纷争。雍正帝就格外希望自己的住所要隐蔽。养心殿在乾清宫的西侧,地处深宫禁地,建筑布局不同于乾清宫,比较紧凑、方便。养心殿的前殿可以办公,后殿可以居住,而从前殿到后殿,不需要走出宫殿,只需要穿过设在殿内的一个通道。而且,养心殿院套院,几重门,几道院,层层守卫,更加安全。
 
  现在的养心殿里是光绪时候的原状陈设。皇帝在前殿办理庶政,召对引见。穿过甬道,就进入了后殿??寝宫。这是皇帝的卧室,皇后、妃嫔等人只有在皇帝召幸时方可入内。皇帝的龙床,一在西梢间,一在东梢间。龙床上挂满了装有香料的荷包和香囊。清朝康熙皇帝的皇后、妃、嫔等最多,有五十五位。乾隆帝有四十一位。光绪帝最少,一后二妃。
 
  这是紧靠皇帝卧室的耳房和围房。东耳房体顺堂是皇后被召见来侍寝前的临时住处,西耳房燕禧堂是皇贵妃侍寝时的临时住处。她们平时都住在东西六宫中自己的宫室内。围房是等级更低的妃嫔们侍寝前的值房。传云皇帝召幸妃嫔,由太监驮入寝宫,纯属无稽之谈。
 
  东西六宫的街名有"百子","千婴","麟趾","螽(中)斯"。螽斯是一种昆虫,产子多。古时候以螽斯比喻子孙众多。其它街名的含义也同样表示子孙很多。
 
  养心殿是皇帝的寝宫,但是皇帝大婚时,不住在这里。坤宁宫东暖阁是皇帝大婚时只住几天的洞房。清代皇帝结婚称作"大婚"。
 
  从这卷当时的宫廷画家画的《光绪大婚图》,可以看到清皇帝大婚礼仪的全过程。光绪皇帝秉承慈禧皇太后懿旨,册立叶赫那拉氏为皇后。叶赫那拉氏的父亲是慈禧的胞弟,这门婚事是亲上加亲。册立,奉迎礼极为隆重。那一天,全国上下,人人都须穿红着绿,家家都须张灯结彩。文武百官,外国使臣向皇太后、皇帝上表祝贺。天安门上,奉诏官将诏书置于宝匣内,从城楼上徐徐放下,由礼部司官在城下跪拜接受。然后刻板刷印,颁行天下。皇帝大婚时,迎亲的仪仗队伍中有金八件。金瓶、金盆、金壶、金盒、金提炉。这金八件没有实际用途,只是礼仪上的需要,一种炫耀荣华宝贵的摆设。这是清王朝覆没前夕的一次大婚礼,当时,中法越南之战、中日朝鲜之争刚刚结束,水旱、虫灾、地震接踵而来,百姓灾难重重。婚礼耗用白银五百五十万两。
 
  有一个场景是《光绪大婚图》中所没有的,那就是大婚洞房里举行的"合卺(井)礼"。合卺宴上,帝、后对饮交怀酒。交杯时,有结发侍卫夫妇在宫外唱《交祝歌》。当晚,还要吃长寿面,象征帝后"福寿绵绵"。
 
  光绪大婚时的洞房就设在坤宁宫东暖阁里。洞房内靠北墙的喜床上,悬挂着龙凤双喜百子图床幔,象征"多福多寿多男子"。
 
  然而,事与愿违,光绪帝结婚后九年,被囚于瀛台,又过了十年,含恨死去,他不喜欢自己的妻子,他们没有生儿育女,为皇室繁衍后代。他的妻子,孝定景皇后,当了清王朝最后一个皇太后??隆裕皇太后,享年46岁。
 
  在清朝称皇帝吃饭为"传膳"、"用膳"或"进膳"。早膳通常在早7点左右,晚膳在中午12点到午后两点之间,晚6点还会进一次晚点小吃,因为这一餐一般要喝酒,所以也叫"酒膳"。他们用膳的地点不固定,大多在皇帝的寝宫和他经常活动的地方。届时,由太监迅速按规章布好膳桌,送上膳食。
 
  那么,帝后们每天都吃些什么呢?帝后们吃饭的菜单,被称为"膳单"。从大批皇宫的"膳单"上,可以看到宫廷菜极其讲究、丰富多样,原料都是上等的燕窝、鱼翅、熊掌等。一桌膳食有几十品。
 
  帝后们每日的膳食,不仅讲究花样多,还讲究一定的搭配比例。比如皇帝的饭菜比例是:盘肉22斤,鸡5只,鸭3只,各种青菜十几斤,各种萝卜60个等等。
 
  菜盘里的银牌,用来检验饭菜里有没有毒。他们使用的餐具都非常讲究。清顺治帝在谈到他的妻子孝献皇后时说,餐桌上若有一样不是金的,她便不高兴。帝后都是独自用膳。吃不完的,赏给宫女、太监。
 
  帝后们在膳食后,通常都要吃干鲜水果。盛产于两广、福建等地的鲜荔枝,就是珍贵的土贡。土贡,就是指进贡的土特产品。
 
  鲜荔枝贡进入宫,要立即呈报皇帝,同时有人数数,记帐,总数多少,每日摘下多少,脱落或烂掉的多少等等,都记载得非常详细准确。一般来说,皇帝每天也就吃三四个,赏赐贵妃、嫔妃一两个,赏给皇太子、公主、亲王等每人一个、这些都一一登记入薄。
 
  这就是皇帝的朝服。朝服上除了必不可少的龙,还有四十三条,十二章纹饰。这十二章是日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝(仪)、藻、火、米粉、黼(斧)、黻(福)。天子之服十二种图案都全,诸侯之服用龙以下八种图案。而平民穿衣,则不准有文饰,被称为白衣,所以后来称庶民为白丁。
 
  这几件龙袍怎么这么小呢?清代出了几个小皇帝,顺治、康熙、同治、光绪、宣统,年龄在三岁、四岁和六岁、八岁不等,有小龙袍也就不足为怪了。
 
  这是小皇帝的虎头鞋。皇帝穿的朝靴。后、妃穿的高底鞋,有元宝底,花盆底。 从鞋的大小,可以想见满族妇女是不裹脚的。
 
  清光绪帝的便帽,也是用珍珠、珊瑚珠穿成的。清末皇后的朝冠,上面镶有东珠82颗、珍珠522颗,猫眼石8块、十个金凤以及金、玉、珊瑚、宝石等缀饰。
 
  清代帝后大臣佩带朝珠,朝珠是由佛珠衍化而来的,也是108颗。清代文官五品,武宫四品以上者,可以配挂朝珠,称文五、武四。朝珠也是显示身份和地位的标志之一。皇帝随身还会带一些杂物,比如吃食刀、耳挖子、牙签、香囊、荷包等等。
 
  那时的元旦指的是,农历正月初一。也就是我们现在的春节。这一天,皇帝要去辞旧迎新。元旦这天,皇帝会乘四人轿到钦安殿拜真武大帝;乘十六人轿至奉先殿祭祖;乘大礼轿到长安左门外"堂子"祭祀;乘十六人轿至太和殿升座。
 
  在清代,帝、后、妃、嫔在什么场合坐什么轿子有严格的规章制度,既讲排场,又有等级。
 
  这是宫里的马车。看到它,使人联想起庚子之变慈禧出逃西安的情景。
 
  清末,紫禁城里出现了西式马车,据说末代皇帝溥仪乘坐过。
 
  这座宫殿的门槛,怎么被锯下后放置在大门后面的汉白玉石座上呢?原来逊帝溥仪在宫中居住的时候,已经有了自行车。他让内务府采购了各种牌号的自行车,英国的、德国的、法国的,不下数十辆之多。这是他的妻子婉容骑过的一辆。
 
  溥仪和婉容对这些新车倍加喜爱,还专门在御花园内东南角的绛雪轩里设了个车库,并由两个小太监专门看管。他俩也经常在宫里骑着自行车玩。可这宫里的门太多,每过一道门槛,都要下来,搬着车过去,实在太麻烦了。于是溥仪传下旨意,让太监们把那些碍事的门槛都锯了。
 
  或许正是因为宫里生活的严谨沉闷,即使皇帝们只在紫禁城里呆很短的时间,也要忙里偷闲,想法子找乐。有的皇帝喜欢西洋钟表,有的皇帝喜看蚂蚁上树,有的皇帝喜爱古玩珍宝。
 
  有的皇帝还乐得乔装改扮。这幅画中的佛,就是乾隆皇帝装扮成佛后,叫画家给他画的佛装像。
 
  这像中卷发人,不是某位洋人,而是雍正皇帝。
 
  雍正帝还喜欢收藏西洋眼镜,他曾将一些西洋眼镜赏给工程处,让他们用于劳动保护。
 
  这是同治帝玩的蛐蛐罐。
 
  随着岁月的推移,光绪帝已经能看上小电影了。
 
  这几幅画反映了满族后妃对汉族服饰的兴趣。
 
  慈禧曾说:"只要我活着,总不许学外国",可是她既喜欢用洋货,又爱照相。这张相片中的观音菩萨正是慈禧装扮的。左侧站着的是太监李莲英。
 
  在紫禁城里还有一处宁静清幽的地方,供帝后嫔妃日常游赏玩,这就是始建于公元1417年、明永乐十五年的御花园。御花园面积不大,东西宽130余米,南北长90米。在紫禁城庞大肃穆的宫殿建筑群中,小小的绿色花园,给皇宫带来一些春意。春雨、冬雪,更让这里别具魅力。
 
  这样的美景仅仅是供帝后赏玩的,那些总是跟在帝、后、嫔、妃身后服务的太监,即使陪同着来到御花园,也是绝不敢抬头观赏的。
 
  清宫太监孙月廷:"那是给皇帝贵妃看的,咱们看不见,咱也就是跟在他们屁股后头走走。"
 
  据说明朝的太监最多,有一万人左右。清乾隆五十八年有2605人,光绪末年有两千人左右。
 
  御花园的花石子路非常精妙,在供人们走路的同时,还在讲述着一个又一个的故事。石子路怎么会讲故事呢?御花园的石子路,用颜色不同的小石头子镶嵌了九百多幅图案。内容有花鸟虫草、七珍八宝、及历史故事、民间故事等等。
 
  顺着石子路往西走,会看到一座台子,这里是干什么的呢?御花园里曾经饲养有动物,这是座鹿台,是观鹿用的,鹿台下面是鹿圈。顺着石子路再往东拐,在御花园里,还有一个藻堂,据说,这里是藏书的地方。
 
  这是供皇帝吟诗对句的绛雪轩。绛雪轩呈凸字形。和它相对应的是座呈"凹"字形的楼阁,"养性斋"。这两座楼阁,一凸一凹之间,暗示了阴阳五行中的进退、曲折。但事实上,皇帝们很少来这里,所以,养性斋,并不出名,直到有一位皇帝在这里学习英语。
 
  故宫博物院宫廷部主任苑洪琪:"这位学英语的皇帝就是退了位的溥仪。当时溥仪跟牛津大学毕业的庄士敦在这儿学英语。溥仪学英语既不背单词,也不背句式,更不学二十六个字母,他是把老师说的英语用汉字的形式写到小褶子上。现在故宫里头还保留着当时溥仪学习的这种用具。"
 
  出后三宫坤宁门,在石子路上缓步行进,会看到一对镏金麒麟,像威武的卫士看守着天一门。过了天一门,便是钦安殿了。皇帝到钦安殿去的时候,设置在御路正中的铜鼎,香烟缭绕。
 
  钦安殿,是紫禁城内最后一座宫殿,建于明代。大殿正中是道教供奉的玄武大帝。钦安殿,是一座道教庙宇。
 
  紫禁城里的宫廷花园,除了御花园、乾隆花园,还有外西路慈宁宫南边的慈宁宫花园。这座花园比御花园小,占地6800多平方米,很多人把它叫做"寡妇园"。这是为什么呢?
 
  故宫博物院副研究员陆彦贞:"这里是专供太皇太后和皇太妃等休息的场所。她们在当朝皇帝去世以后就由内廷的东西六宫,搬到这里来了。整天也无所事事,专门就是烧香念佛 以求来世。"
 
  后妃们在当朝皇帝死后,都要由东西六宫迁到慈宁宫,过着孀居而少有天伦之乐的生活。也难怪这专供她们休憩的慈宁宫花园被称为"寡妇园"了。
 
  平日里的紫禁城总是显得肃穆庄严,宫里的生活严禁刻板。只有到唱戏的时候,宫里才会平添一些热闹。看戏,也是帝后们的主要消遣方式。
 
  康熙帝六十寿辰,从神武门至海淀畅春园,沿途十几公里,设置戏台四十九座。从这幅《康熙万寿庆典图卷》中,可以看到清宫里盛行演戏。
 
  康、雍、乾三朝,演的多是昆腔戏和弋阳腔戏。今天为人熟知的京剧,当时叫乱弹戏,是在乾隆朝后期逐渐形成的。
 
  紫禁城里有五座戏台至今保存完好。这五座戏台,各有什么不同用处和故事吗?
 
  畅音阁,是乾隆准备当太上皇时修建的。是宫里最大的戏台,有三层台面、天井和地井。主要演神仙故事戏。倦勤斋,是乾隆时修建的仿江南小戏台。适于说唱,或演小型折子戏。乾隆曾坐在这个宝座上听戏。这是漱芳斋院内的大戏台。是乾隆当了皇帝后,修建的第一个戏台。
 
  这是漱芳斋里的小戏台,漱芳斋里已经有个大戏台,怎么还要一个小戏台呢?
 
  故宫博物院副研究员陆彦贞:"漱芳斋在室内有一个小戏台是乾隆年间造的,它那块匾"风雅存"是乾隆皇帝写的。为什么在这儿有这么一个小戏台呢?这是为了生活上的方便 乾隆皇帝可以到这儿来听说唱演戏。有的时候,他母亲皇太后也到这儿来,这儿可以传膳。就又是吃饭的地方。这样的话他们母子可以在这儿休闲娱乐,还可以有个团聚的时候。"
 
  按照宫里的规矩,皇帝和母后分别要在自己的宫殿里吃、住,这样,只有在这漱芳斋看戏或传膳时,乾隆和他的母亲才能共享天伦之乐。
 
  长春宫戏台是慈禧时修建的。慈禧和咸丰皇帝都爱看戏。咸丰帝在第二次鸦片战争爆发时,跑到避暑山庄终日看戏,直看到临死前两日。
 
  这悠长神秘的紫禁城里,帝后们的生活就像是一台戏,一台大戏,我们能够看到的只是戏台前的,经过粉饰的零星片段。
 
  有位宫女说"宫里头无论上上下下,就像一台戏,谁唱得好,得宠;谁唱的不好,挨打受气。"
 
 

新石器时代晚期至商前期?玉鹰纹圭 - Kuei Tablet

新石器时代晚期至商前期?玉鹰纹圭 - Kuei Tablet
 
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新石器时代晚期至商前期/玉鹰纹圭  (Ca.2500-1600B.C.)
 
 
这件玉「圭」是一个由工具、武器的型态,转化为礼制用器的例子。器呈窄长方
形,有平直刀刃,原本为铲的形式。但在器身中段的两面,均琢碾了精致的纹饰
。一面的上节浮雕向上冲飞的鹰鸟,表现了威猛的神力。而另面则浮雕一抽象的
面纹,正中央为高耸的「介」字形冠顶,而两侧插有华丽蓬松的凤羽,线条极为
流畅。由许多文献可知,鸟是东夷族群的重要宗教象征:上古时期,华东地区的
夷人,相信其始祖为自然界诸神的主宰「帝」所生,而「玄鸟」则是引渡生命力
的使者、媒介,即所谓「鸟生神话」。此件玉圭上,出现写实的鹰纹及抽象的凤
鸟纹,似乎批露了某些重要而值得探索的讯息。
 
另外,还有一个值得注意的地方:在圭的一个侧面,约1平方公分的面积上,
琢有一侧面人首,戴船形帽、留卷翘的长发,眼耳鼻口等细节无一省略,非常精致。
 
器身的上下段,则在清乾隆皇帝时加琢御制诗和玺文。有趣的是,后加的文字与
原有的纹饰走向颠倒,因而常常引起观赏者的误解。
 
撰稿/邓淑苹
 
...........................................................................................................
 

[b]Kuei tablet
Late Neolithic Age[/b] (Ca.2500~1600B.C.)
Jade kuei tablets, like the one shown here, were ritual objects whose shape
derived from an early tool and weapon. The tablets are of a narrow rectangular
shape with a level blade on one end, in the manner of its shovel prototype.
 
The midsection of both faces is carved in an elaborate design.
One side is the relief depiction of an eagle ascending with ferocious vigor.
On the other face is an abstract mask design, also in relief, with a peaked
crest rising prominently from the center and a splendid profusion of phoenix
feathers projecting from either side.
 
The entire design is done with gracefully flowing lines.
 
From several written accounts, we know that the eagle was an important
symbol of worship in the Eastern Yi tribal group of Eastern China.
 
During high antiquity, the Eastern Yi believed that their first ancestors were
born from a supreme god, who ruled over the lesser nature deities.
According to this faith, a "mystical bird" served as the messenger or medium
of the life force from heaven, giving rise to the myth that people were born
of birds.
 
The kuei tablet here is carved with a realistic portrayal of an eagle and an
abstract phoenix design. They seem to convey some important message
whose meaning is worthy of further study.
 
Another notable feature is a human head carved in silhouette on an area of
about one square centimeter on one of the lateral faces of the tablet.
 
The figure is elaborately depicted with a hull-shaped hat, curling shocks of
long hair, eye, ear, and nostril all shown in exceptional detail.
 
The upper and lower sections of the tablet were carved during the Ch'ien-
ung reign (A.D. 1736-1795) with verse by the emperor and the imperial seal. 
 
Interestingly, the additions were carved upside down with respect to the
designs, causing frequent misunderstanding.

欧洲翡翠的历史及其材料来源

History of jadeite jade in Europe and its material source
来源:Hong Kong Jewellery, Vol.1, No.65, pp.120-123, 1995
发布 导游网 www.daoyou.org
 
 
 
    In the Neolithic Age, jade culture, including jadeite jade or fei-tsui culture, occurred in Great Britain and a number of European countries, including Holland, France, Germany, Switzerland, Finland, Poland and Belgium. Prehistoric people in Europe limited their use of jade to making axes, scrapers and other weapons. As a result their jade culture is much more underdeveloped than the prehistoric Chinese jade culture.
 
    However, the development and application of jadeite jade by prehistoric Europeans seems to be the earliest in the world. In the beginning, jades extreme toughness was an important factor in its use as a material for implements and weapons. As the aesthetic and symbolic value of jade gradually grew, it began to be used for artifacts and ornaments.
 
    The occurrence and development of this ancient jade culture led to the highly developed gemstone culture in Europe in later periods. Nevertheless, it should be pointed out that knowledge about jade, or fei-tsui, by ancient Europeans was not fully understood. Moreover, this preliminary knowledge was forgotten during the long period between the Stone Age and the age of civilisation in Europe.
 
    Consequently, European understanding about jade as it is known at the present, seems to stem from Chinese knowledge about yu (ie. nephrite jade) and fei-tuui, (i.e.jadeite jade) as well as Mesoamerican Indian knowledge about chalchihuitl (i.e. jadeite jade) which was brought to Europe immediately after Christopher . Columbus discovered the New World. In this paper, the author holds the opinion that nephrite jade is identical to yu and jadeite jade is identical to fei-tsui by Chinese traditional nomenclature.
 
    Ancient European civilisation is well-known for its gemstone culture. Stories about very famous gemstones and gemstone jewellery abounded in ancient Greek culture and ancient Roman culture. Both modern birthstone jewellery and bridal stone jewellery seem to originate in ancient European civilisation. However, for a long period, the jade culture or jadeite jade tradition of ancient Europe had been forgotten.
 
    In fact, ancient European civilisation, like ancient Chinese civilisation, treasured these "stones of heaven", i.e. yu and fei-tsui. Both nephrite jade and jadeite jade artifacts have been unearthed on the European continent, in such places as Holland, France, Germany. Poland, Belgium, Switzerland and Finland, and in Great Britain, which is separated from Europe by the English Channel. This indicates that jade culture, including jadeite jade culture, has had a very long history there (Foshag, 1957; Overweel,1983; Smith, 1965).
 
    Foshag (1957) recorded in full detail that prehistoric dwellers in the Swiss Lake area in Switzerland made axeheads, scrapers and weapons from jade material. Recognising jade s symbolic and aesthetic value, they eventually made artifacts from the material and treasured them as valuable wealth. Some of the jade ritual wares, implements and weapons were. demonstrated to be jadeite jade.
 
    Overweel (1983) inspected and carried out specific gravity determinations on nine neolithic jade axes unearthed in the eastern and southern Netherlands. These indicated that jadeite was the main petrological component. Two of the identification results were confirmed by more accurate x-ray diffraction experiments, but another two specimens were demonstrated to be of eclogite composition instead.
 
    Smith (1963) studied 69 pieces of jade axes unearthed from the neolithic sites in Great Britain and found that they were all made of jadeite jade except for two pieces that were made of nephrite jade. He carried out tests that consisted of simple petrological description, specific gravity determination, optical data measurement and chemical analysis on jade axes found at Kirkcud Brightshire in Cairnholy, Castle Douglas, Petreavic, Dunfermline and Fife, and he also gave a partial analysis of two jade axes unearthed from Brittany in Caznac. All the analytical results demonstrated that they were all jadeite jade products.
 
   Smith (1965) went a step further and indicated all the European excavation sites where neolithic jade axes were found. The excavation sites included Holland, France, Germany, Poland, Switzerland and the Netherlands. The jade axes unearthed were mostly jadeite jade products; only a very few were nephrite jade pieces. In addition, he also gave analytical results about four jadeite jade axes in southern England and three jade axes in the Channel Islands in Jersey.
 
    It should be pointed out that although jadeite jade culture blossomed and bore fruit almost everywhere in Europe, its content seemed to be limited to weapons and functional tools such as axes and scrapers. Although jade artifacts of some aesthetic value and ornaments of some symbolic value did appear in the later ages in Europe, there never merged in European jade cultures jade wares with either the long history, colourful and magnificent designs or ornamental and decorative values of ancient Chinese civilisation!
 
    Moreover, when the Bronze Age and the Iron Age drew near, the nephrite jade and jadeite jade implements gradually became outdated. As some of the jade deposits in Europe became depleted and mining at others ceased, the jade culture began to decline. It may be that the major heritage the ancient jade culture left for the later European civilisation was cutting and polishing skill and some identification knowledge. It is this knowledge that led to the development of splendid and colourful bronze, gold, amber and gemstone artifacts and jewellery in Europe.
 
    Not until the 15th century when the Europeans discovered the New World and acquired a great number of jadeite jade materials, products and knowledge about jadeite jade was European enthusiasm for jadeite jade re-ignited. However, by this time jade was so closely related to cultures in China, India and the so-called New World (or West India), named incorrectly by Christopher Columbus, that it was regarded as an "oriental gemstone".
 
    It is fortunate that due to the advanced state of the natural sciences in Europe during the latter part of the 19th century that the scientific essence of fei-tsui (i.e. jadeite jade) and yu (i.e. nephrite jade) has been ascertained and given the appropriate nomenclature. Of course, thanks are due to Professor A. Damour of France for his original scientific work in this area.
 
    The above mentioned jadeite jade axes on the European continent have an archaeological age of c.a. 2000 B.C. while those found in the British Isles have a slightly later age. Up to now, no occurrences related to nephrite jade or jadeite jade have been found in Britain. Although Professor Matthew F. Heddle mentioned several localities of nephrite jade in Scotland, later geological investigation have discredited some of these. Most are probably just serpentine with some ornamental value (Leaming, 1978). Piggot & Powell (1951) have advanced a plausible explanation which associated the raw material for the neolithic jade artifacts found in the British Isles with migration and trade along the west coasts of England and Scotland by continental Europeans at the beginning of the second millennium B.C. But people cannot refrain from raising such questions as: where did the raw material used in the neolithic nephrite or jadeite jade culture in continental Europe come from?
 
    A series of nephrite jade deposits have been known to have occurred in Europe. They are listed as follows: the Jordansmuhl nephrite jade deposits in Poland, discovered by Herman Traube (1885); the nephrite jade deposits between Sestri Levante and Monterosso in the Appenine Mountains in Italy, discovered by Kalkowsky (1906); the Liguria deposits in Italy; several nephrite jade deposits in Switzerland, such as Salux, Val de Faller, Poschiavo, the Gottard Range, the Honduas Area etc.; nephrite jade deposits near Usimaki in the Netherlands, and so on.
 
    The discovery of all these deposits and, in particular, the prehistoric workshop activity nearby clearly pointed the way for research about the material sources for the neolithic nephrite jade axes found in continental Europe.
 
    As for the problem of the raw material for jadeite jade used in ancient jadeite jade cultures in Europe, many 19th century scholars, including famous historians, archeologists and scientists, were puzzled because no jadeite jade deposits had been discovered in Europe then. Some held an agnostic view, while others held the view that raw jadeite jade material was imported from distant Oriental countries, such as China, Burma, India and so on.
 
    The general consensus was that it would have been inconceivable to import Oriental fei-tsui material into Europe during the Neolithic Age. Fortunately, Franchi discovered an occurrence of jadeite jade and chloromelanite jade at Piedmont in the Alps Mountains in Italy in 1903 (Giess, 1994), which undoubtedly brought hope to the final settlement of the so-called material source problem of jadeite jade in Europe. Based upon all these facts, the author thinks that the raw materials used in ancient jadeite jade culture in Europe originated in Europe proper.
 
    Through the authors extensive survey and research of scientific materials, it has been demonstrated here that jadeite jade deposits may also occur in other places in Europe. Possible jadeite jade deposits include the following:
 
    1. Fran Tucan (1936) mentioned a jadeite jade occurrence in southern Serbia in Europe.
 
    2. Harlow & Olds (1986) recorded an occurrence of a kind of rock with ornamental value, comprised mainly of kosmochlor and kosmochloric pyroxene in Mocchie, Susa in the Appenine Mountains in Italy. This rock is very similar to common jadeite jade and the author named it kosmochlor jade or kosmochlor-type fei-tsui, according to a binomial nomenclature scheme for jade (Wang, 1992). The existence of kosmochlor jade showed in itself that jadeite-type fei-tsui or jadeite jade may most probably occur there as well because their forming conditions are very similar.
 
    3. There are the famous Levo-Keichiperri jadeite jade deposits occurring in the Polar Urals in Russia, and these deposits are also situated in Europe (Gievlenko et al, 1976). From the achievements of geotectonics and the geology of Europe, and the fact that fei-tsui deposits occur only in high pressure metamorphic belts, it is reasonable to infer that fei-tsui may occur in paragenesis with nephrite jade in the following places, where nephrite jade is known to occur: (1) Wroclaw in Poland; (2) the Appenine Mountains in Italy; (3) the Matterhorn-Monte Rosa Area in Switzerland; and (4) Thuringia in Germany. This has already been demonstrated by the paragenesis of jadeite jade and nephrite jade in Kotaki and Omi in Japan (Meen, 1966).
 
    Based upon the above research, the author thinks there are, in fact, many fei-tsui deposits in Europe and the raw materials used in the neolithic European fei-tsui culture came from these known or inferred fei-tsui deposits in Europe proper, rather than being imported from the distant Orient, a view held by some noted scholars.
 
 
参考文献:
滨田耕作,1917,出云上代遗物之研究。京都帝国大学文学部考古学研究报告第十册六二至六四。
 
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Wang, Chunyun, 1996, Jade in China. Bulletin of Friends of Jade, Vol. XI, pp.121-142.
 
Wang, Chunyun, 1996, The problem of jadeite jade in China. Friends of Jade Newsletter April/May 1996.
 
Wang, Chunyun, 1996, Jadeite (jade) in Northwest Spain? Friends of Jade Newsletter August 1996, p.3.
 
王春云, 1994, 日本文明中翡翠的历史。中国珠宝首饰, No.4, p.42.
 
王春云,1995,欧洲翡翠的历史及其材料来源。香港珠宝杂志,Vol.1, No.65, pp.123-124.
 
王春云,1994,中国的硬玉问题。香港珠宝杂志,Vo.4,No.64,pp.106-107。
 
王春云,1992,玉的概念、命名、种属和分类研究。地质地球化学, No.6, pp.24-29, 63。
 
 
 
 

玉 琮

玉 琮
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玉琮是一种内圆外方的筒形玉器,为我国古代重要礼器之一。最早的玉琮见于安徽潜山薛家岗第三期文化,距今约5100年。至新石器时代中晚期,王琮在江浙一带的良渚文化、广东的石峡文化、山西的陶寺文化中大量出现,尤以良渚文化的玉琮最发达,出土与传世的数量很多。
 
新石器时代发现较多的良渚玉琮,玉材为产于江浙一带的透闪石质玉石,质地不纯,以青色居多,部分黄色,土浸后呈雾状乳白色。除少数作圆筒状外,多制成规整的内圆外方形。琮体切割规整,中孔为管钻对穿而成,中接处常留有两层。玉琮的形体大小大小高低不一,一般早期矮,晚期高。琮身均饰有兽面纹,纹饰以四角线为中心,分成四组,随琮高低不同,以相同的纹饰分数组饰于琮上。部分玉琮在主体兽面纹外,用细阴纹刻细"神人"图形和云雷纹,阴线用利石刻纹而成,线条坚挺。浙江杭州反山遗址出土的神兽纹玉琮为现今所见良渚文化中最大的玉琮,被称为琮王。
              
商周时期玉琮数量不多,从出土的实物看,这一时期琮的形体普遍较矮小,多光素无纹。玉琮切割规整,中孔较大,琮体较新石器时略薄。殷墟妇好墓曾出土了两件有纹饰的玉琮,一件上下各饰一组弦纹,四角有凸棱,侧面饰竖道弦纹,该造型很少见。春秋战国时期玉琮的造型与西周相近,形体较小,战国总分玉琮刻有细致的兽面纹、勾云纹等纹饰。汉代玉琮已不再制造。
 
宋以后出现了仿古玉琮,但宋至明的念品上多饰当时流行的纹饰。明末至清代的伪古玉,以仿周素面矮体玉琮为多,也有仿良渚文化玉琮。清代乾隆时期仿古玉琮尤其。因加工工具、习惯的不同,伪品多数显得圆滑有余而古意不足,熟旧的程度更难做得逼真。
 
    名  称: 玉琮
  制造年代: 新石器时代
  材  料: 玉
  规  格: 高8.8厘米,直径17.1~17.6厘米,重6500克
  收 藏 地: 浙江省文物考古研究所
 
  介  绍
 
  玉琮,后世又称"辋头"。其用途,一向以为就是"以黄琮礼地"的礼器。但自从良渚文化的玉琮大量出土后,这种战国秦汉间经师们的附会就不足为凭了,有的学者根据其造型和纹饰特征,推测其为巫师通天地敬鬼神的一种法器,带有强烈的原始巫术色彩。其具体使用方法还有待考证。玉琮在商周还常见,在战国两汉以后,就很少见了。其用途也被纳入儒家的礼仪系统中,成为礼器或葬器。
 
  此琮呈扁矮方柱状,内圆外方,上下对穿一直径仅4.9厘米的圆孔。器表每面以4.2厘米宽的竖槽一分为二,又以仅0.1厘米宽的三条横槽分为四节。器表打磨光泽规整。
 
  值得注意的是,在四面直槽内上下各刻一神人兽面复合图象,共8个。单个图象高约3厘米,宽约4厘米,用线浮雕结合细线刻雕琢成。图案主体的神人,脸面呈倒梯形,眼为重圈,两侧有小三角形眼角,宽鼻以弧线勾出鼻翼,阔嘴用一条长横线、7条短线刻出两排16个牙齿。头饰内层为帽,刻8组卷云纹,外层羽冠,刻22组边缘双线,中间单线组成的放射状羽饰。脸与冠浅浮雕而成。神人上肢耸肩平臂,手及腰部、下肢屈曲,三爪如鸟。四肢密布卷云、弧线、横竖直线作成的纹饰。胸腹部浅浮雕兽面纹,有椭圆形凸面眼睑和桥形额部。在玉琮的角尺形凸面上,以转角为中轴展开,每两节还琢刻了简化的神人兽面纹,四角相同,左右对称,共8组。与竖槽内的纹饰相比,这一人兽组合保留了基本构图,省去了神人的四肢,冠作了变形,面部简化,在兽面两侧增加了一对夸张的鸟纹。以转角为中轴展开的简化人兽组合纹是良渚文化玉琮纹饰的基本特征。
 
  这件玉琮器型规整,厚薄均匀,边角端正,轮廊分明,表明良渚玉器在成型过程中,已使用了拉丝、管钻、锯切等多种以砂为介质的开料手段。减地浅浮雕手法,满密的阴线刻,精细的器表打磨,均表现了良渚玉器的高度成就,独特的纹饰不仅给人神秘的美感,更为我们研究当时文化和宗教提供了重要依据。

玉文化

玉文化
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在我国服饰佩戴艺术中,翡翠饰品的流行曾盛极一时。翡翠饰品材质优良、形制丰富,雕刻技法多样、题材讲究。浓绿圆润晶莹的质地,加上精美的雕刻,赋予了翡翠饰品人格化的文化象征意义,形成了中华民族特有的翡翠文化,戴玉、赏玉、玩玉之风盛行。民间认为翡翠有祈福纳祥、避邪消灾之功能,由于表达了老百姓的普遍愿望,翡翠饰品被广泛接受并佩戴。翡翠饰品往往运用人物、走兽、花鸟、器物等形象,和一些吉祥文字等我国传统造型,以民间谚语、吉语及神话故事为题材,通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,构成"一句吉语一副图案"的表现形式,反映了人们对美好生活的追求和向往。
 
貔貅(pi xiu):是古代瑞兽,有独角、双角之形,短翼、卷尾、鬃须,是最强之催财风水用具。关于貔貅的传说非常的多,传言它是龙神的第九个儿子,因为调皮惹脑了玉皇大帝,一掌往它屁屁打下去,结果从此以后它就成了一个有口无肛门的野兽了。貔貅生性凶猛,因为没有肛门,只进不出的传说让它的招财能力更加令人坚信不移。曾听说有经营不善的公司.工厂….等或下家运不好的人摆设一对天然玉石精雕之玉貔貅,可改变气场让貔貅替你出去招财,使事业鸿图大展,让家运顺;财运旺。传说中它可是非常喜爱金银财宝的味道,常常会咬回很多财宝博得主人的欢心喔。
这个招财猛兽分有雌性和雄性,雄性为"貔"雌性为"貅",头上通常有独角或双角,独角即称为辟邪,双角则称为天禄,不过流传下来至今似乎是不分雌雄大多是独角了,通常它们都有长长的尾巴,似狮却带有双翼,寓意为(飞黄腾达),如果是尾巴七卷翘,身上背元宝、蝙蝠,就像征(遍地是福气),还有身上有火焰的、龟的等等。通常它的神态非常的凶猛、威武,而且传说特爱吸食妖魔鬼怪的精血,而且还可以转化为财富。在神话中貔貅是凶狠的瑞兽,负责天庭的巡视工作,避免鬼怪、温疫等扰乱天庭的宁静,有时古墓也会选用貔貅来镇墓,做为墓穴的守护兽。所以貔貅在风水学上是可镇宅辟邪、纳财聚财(无论正财偏财)的灵物喔。
 
带钩:带钩的使用,最早可上溯到春秋时期,在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现,史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利,逐渐被普遍使用,取代了丝绦的地位。至战国以后,王公贵族、社会名流都以带钩为装饰,形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用,除装在革带的顶端用以束腰外,还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。  
明清三代,玉带钩的制作开始回升,出土和传世的数量很多,并且都造型优美、技艺高超、玲珑奇巧、颇有神韵。这表明玉带钩这时可能已由实用性逐步转向了玩赏性。此时期玉带钩一般都有花草、动物的浮雕和立雕,钩首多为龙头形,以龙螭纹相组合的龙带钩最为精美。所以元明清三代多数玉带钩的基本形制有许多相似之处,然而只要仔细加以比较,在具体部位上各自仍具有较明显的时代特征。
元代龙带钩钩首整个头形瘦长,面额比较平整,向前平视。从侧面看,龙颈稍厚,龙嘴多数闭口,少数微微张口,龙嘴口部上下较平直。钩面蟠螭,双肩上耸,前腿同时向前伸,呈爬行状,后腿一弯一伸,显矫健有力,整个螭身紧贴钩面。龙带钩钩首龙头与钩面蟠螭的距离,一般来说元代要比明清时期稍远。
明代龙带钩钩首比元代稍大,头形稍短,龙头微昂,前额稍隆起。从侧面看,龙颈稍狭窄,龙嘴都张口露齿。钩面蟠螭开始站立于钩面,呈腾空之势。钩首龙头与钩面蟠螭的距离稍近。
到了清代,龙带钩钩首龙头昂起更加明显,有种凶猛感,龙嘴的口部上下微倾斜。钩面腾空的蟠螭纹饰较图案化。清代晚期,蟠螭整个形象似乎很笨拙,无神韵。
 
望子成龙:古人把龙分为四类:天龙代表天的更新力量,神龙能够兴云布雨,地龙掌管地上的泉水和水源,护藏龙看守着天下的宝物。龙是我国古代传说中的神异动物,龙文化在中国文化中占据着极其重要的地位。在中国人的观念中,龙是一种性情良好、温和仁慈的神物,它具有很好的德性。它是代表方位的四种动力之一,它象征东方,即太阳升起的地方。龙是十二生肖中最被人看重的一种,属龙之人把龙视为自己生命中的吉祥物。认为自己有龙气,事业要比别人取得更大的成功。望子成龙,是天下父母的最高愿望,一幅上方画着一条大龙,下方画着一只小老鼠寓意子的图案,就是表达这个主题的吉祥画。
 
佛手:佛手也谓佛之手。因与福谐音,在图案中作多福的象征。是留传民间,表现人们祈求家族繁荣昌盛,福寿如意的吉祥图案。
 
人生富贵:整体造型由一人参(人生)为主体,利用俏色,围绕人参(人生)雕刻着如意,金钱等吉祥图案,如意是器物名。有用骨、竹、玉、石、金属等制成。原柄端作手指状,用以搔痒可如人意,故而得名。古人用以指划。佛家宣讲佛经时手持如意,记经文于上,以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形,其糟微曲,造型优美,供玩赏用。它曾被作为天帝力量的象征。如意寓意吉利,且形象很美,因此更是民间极喜爱的装饰图案。古钱在中国古代曾是农具名,可用于交易,故最早曾仿其形状铸成货币。以"钱"就作为一切货币的通称。我国古代钱形很多,有农具形(其形似今钺铲)、有刀形(又称钱刀)等多种造形。钱上还刻有文字,颇具装饰美。在中国的传统习俗中,它以"避邪"和"富有"的象征被用于装饰上。人参、古钱、如意组合起来的图案,就是人生如意或人生富贵。
 
福禄寿:福、禄、寿在民间流传为天上三吉星。福,意为五福临门;禄,寓意高官厚禄;寿,寓意长命百岁。中国民间喜欢把福、禄、寿日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。

玉是王者抱的石头

玉是王者抱的石头

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玉,《辞海》给出了六种诠释:(1)温润而有光泽的美石。(2)比喻洁白美好。(3)尊敬之辞。(4)相爱、相助。(5)色泽丽润、质地细腻而且坚韧、工艺性能良好的天然矿物隐晶质(少数为非晶质)致密块状集合体。(6)姓。
 
  汉代许慎在《说文解字》中对玉有这样的解释:"玉,石之美者。"这一解释从物质和艺术两个方面科学地阐述了"玉"字的概念。众所周知,汉字是象形文字。"象三玉之连,其贯也"。即"玉"的象形字初意是三块玉用一根绳贯穿起来,是"丰"字型,所谓三玉之连,代表天、地、人叁通。后来人们又解释"玉字"是王字加一点,即王者怀抱一块石头,亦足见这块石头的珍贵了。
 
  中国人采玉、琢玉、崇玉、赏玉、玩玉、养玉、藏玉的历史源远流长。在漫长的岁月中,人们用玉,也将玉的含义扩及语言和社会生活的各个层面。查《辞海》、《辞源》,以玉为部首的字多达五百多个,包含"玉"字的词汇、成语、句子也已超过千条。
 
  我们祖先赋予"玉"的内涵无比深邃和广阔。《礼记》及《论语》中都有"君子比德于玉焉"的句子。古人认为玉有五德,即"仁、义、智、勇、洁",所以以玉比德,敦品励行。正所谓"仁君德美如玉,而明若烛"乃歌颂明君的贤德,是故"君子无故,玉不去身"。
 
  玉与君子美德相连,更与一切人们向往的美好事物相连。
 
  女子姣好的形象:金枝玉叶、金童玉女、冰清玉洁、亭亭玉立、如花似玉......而"书中自有黄金屋,书中自有颜如玉",曾几乎成为旧时激励读书人奋发读书的动力,这"颜如玉"指的就是美女佳人。
 
  我国地名中含玉字的也是多处,玉林市(广西)、玉门市(甘肃)、玉溪市(云南)、玉山市(江西)、墨玉县(新疆)、玉屏县(贵州)、玉里县(台湾)......全国各地更有多处以玉起名的名胜古迹,如玉龙山、玉佛寺、玉泉山、玉皇顶、玉带河、玉女峰等等。
 
    在日常生活中,与玉相关联的事物无处不在。苞谷叫玉米、美酒叫琼浆玉液、月亮叫玉兔、乃至规章制度叫金科玉律等等,举不胜举。
 
    在漫长的人类发展过程中,唯一将玉与人性相结合的,唯有中华民族;也唯有中华民族,早在远古时代便开创了制作、使用玉器的历史。我们以玉比人,以玉喻事,以玉祭祀天地,寄托美好的愿望。人们身上佩玉、掌上玩玉、家中藏玉,玉器已不再是简单的装饰,而有着身份、情感、交流等多方面的功用,更与国家的政治、经济、艺术、文化以及社会各个层面的生活、伦理、道德密切相关。
 
   "旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家"。这是历史的进步,玉器不再高高在上,它已阔步走入平民百姓的消费视野,随着人们物质文化生活水平的提高,爱玉、赏玉、玩玉、藏玉的风气得以恢复发展,人们陶冶性情,寄托情怀,提高修养,研究文化,已经是乐在其中了。